“Chile despertó, dime algo más lindo k eso”, es la frase que se encumbra en la estructura del paradero de micros. Desde aquí veo esta ciudad nueva, caótica, alborotada…, pero viva, más viva que nunca. Por aquí pasó el hastío desbocado del orden neoliberal, cuando nos cansamos de ser gente de vida hipotecada y nos desordenamos, nos desbordamos con ira creativa y destituyente para volver a ser pueblo palpitante y constituyente. Los muros de Chile, cual palimpsesto, dan cuenta del dolor y la esperanza. Sigo en el paradero. ¿Hasta dónde irá el recorrido?… “Hasta que la dignidad se haga costumbre”.

Silvia Aguilera Morales, Editora de LOM Ediciones (1963)

El muro como una hoja en blanco donde se escribe la historia, el día a día de la ciudadanía que se despliega, brocha en mano, dejando la efímera constancia de sus anhelos y esperanzas para que mañana, nuevos marchantes los cubran con nuevas consignas, chorreando pintura y sudor y deseos, rasguñando los muros con los puños en alto, dejando su huella en los bordes del camino, mientras avanza paso a paso avizorando la luz al final del túnel, iluminado con el tronar de los bombazos y las lágrimas que hacen brotar los gases pestilentes de la represión…

Luis Albornoz Riquelme, Diseñador Gráfico / Ilustrador (1948)

Seminario hasta la Moneda
Seminario parece punto de fuga
No lo es, pero anticipa entradas y derivas
Si avanzo, la temperatura crece, y también las consignas
Detenerme en las consignas es un ejercicio de la memoria, pasarán
Quedará un rastro indeleble en esta construcción, para bien y para mal
Pasar duele, pero es agencia y activación de deseos acumulados en el tiempo
Cambió el paisaje, definitivamente, y en ese ejercicio de la mirada, 2,4 kilómetros lo expresan
Me pregunto si esta imagen seguirá siendo calco eterno de la identidad fotográfica y visual de Chile
				

Pedro Álvarez Caselli, Diseñado / Doctor en Historia (1968)

Hace 14 años, por mas que se buscaron significados y justificaciones para el diseño de estos paraderos, para los ojos ciudadanos siempre se vieron como un electrocardiograma. Hoy esa interpretación ciudadana parece profética.

El electrocardiograma es la representación gráfica de la actividad eléctrica del corazón en función del tiempo… Ante el paisaje actual, esta interpretación cobra un sentido mayor. La rabia, la pasión, el furor y la adrenalina marcando el peak del agitado corazón de un pueblo que exige dignidad, contrastan con la mínima y eventualmente ausente actividad que se produce hacia el otro extremo de este recorrido donde, desde la vereda opuesta, la fría mirada gobernante se limita a contemplar tozudamente, el lugar donde alguna vez estuvo presente aquella llama que creyeron eterna pero que hoy moribunda, espera su fin.

Moisés Arancibia, Diseñador (1977)

Es noche de año nuevo y pasamos por Plaza de la Dignidad antes de ir a nuestra fiesta. Un sonido eterno que permanece en mi oído y que reclama dignidad. Un golpe constante que se repite amplificado por las manos que chocan con las láminas de metal que protegen la torre Telefónica. Es noche de celebrar y perderse, pero acá nos encontramos golpeando la pared. Un trance nocturno en medio de las velas prendidas en honor a los caídos en la lucha. Un sonido, un llanto, catarsis y un abrazo colectivo para no olvidar por qué razón nos levantamos cada día luego del 18/10. Ahora, a perderse para siempre volver.

Alfonso Arenas, Gestor Cultural (1985)

Las Calles y la Pizarra Mágica

El estallido es un ejercicio de escritura y dibujo. Ante la provocación de pensar sobre las cuadras y cuadras llenas de grafiti, no puedo dejar de pensar en la ‘Pizarra mágica’ de Sigmund Freud. Este juguete infantil que permite escribir y luego borrar para volver a escribir o dibujar. La pizarra era –para Freud– una representación de nuestro aparato psíquico, los sucesos de nuestra vida se inscriben en nuestra psiquis, pero no pueden permanecer como ‘graphos’ eternamente. La ‘pizarra mágica’ con un simple movimiento hace a la escritura desaparecer, pero en realidad si miramos más de cerca, cada escritura permanece influenciando la escritura que vendrá. El inconsciente de la pizarra mágica; nuestro inconsciente; o el de nuestra ciudad recoge esa escritura ida. Hoy –como la pizarra mágica de Freud– las calles vuelven a blanco, pero debajo de esas capas de nueva pintura, la vieja pintura sigue hablándonos.

Marcos Chilet, Diseñador (1982)

Esas calles retratadas las miro con nostalgia, tan coloridas y llenas de contenido, cada ladrillo pintado con un mensaje que clama por un futuro digno. Fueron mi cotidianidad hasta hace poco y se han vuelto añoranza en tiempos de cuarentena. Pero no son las calles que conocí toda mi vida, para nada, esas eran calles grises, fomes, contenidas. Desde el 18 de octubre las calles en mi ciudad se transformaron en un espacio de libertad y de resistencia que se construyeron al calor de marchas, evasiones y barricadas. Pueden pintarlas una y otra vez, pero jamás lograrán borrar el mundo nuevo que se dibujó en ellas.

Camila Cifuentes, Bióloga (1988)

Si la arquitectura fuera un libro sus fachadas serían las tapas.
Las que anuncian lo de adentro esperando ser abiertas.
El miedo es lo que para muchos hace cerrar las puertas por dentro.
Porque lo de afuera siempre es intimidación.
Tapas con candaditos como los diarios de vida infantiles.
Si la ciudad fuera un libro cada fachada sería una hoja de esa intimidad.
Las que en su proximidad necesitan la oportunidad de ubicarse junto al otro.
Ese afuera es la intimidad ordenada a las miradas de los otros.
Como en una biblioteca pública de estantería abierta.
Lo demás es ornato y aseo.
				

José de Nordenflycht, Historiador del Arte (1970)

Si la prensa es canalla
Pintaremos las murallas
Del pueblo el muro es pizarra
La voz del pueblo no calla
Allí sus ideas amarra.
				

Claudia Echenique, Directora Teatral / Doctora en Artes (1962)

UN DÍA CUALQUIERA

Un día cualquiera –ese día exacto es eterno– van y vienen lxs muralistas llenando las paredes con consignas que creemos y demandas que queremos. Otro día cualquiera –ese día exacto es eterno– marchan lxs ciudadanxs con pancartas y banderas entonando las consignas y demandas de los muros. Otro día cualquiera –ese día exacto es eterno– nos replegamos todos enfrentando la represión. Otro día cualquiera –ese día exacto es eterno– camina poca gente por la vereda, cediendo paso a la pandemia, mientras de este lado al menos una persona camina, la autora, haciendo de esos días un día exacto y eterno.

Mario Fonseca, Artista Visual / Crítico de Arte (1948)

Ruido visual necesario.
Superposición de acontecimientos históricos.
¿Rastro de lo construido o de lo que se debería construir?
¿Cómo lo registro?
				

Felipe Fontecilla, Fotógrafo / Arquitecto (1981)

Y mientras ocurría la revuelta,

algunos,

los que seguíamos aquí,

estábamos vivos y no sabíamos por qué.

María Paz González Durney, Actriz (1985)

“No puede haber una revelación más intensa del alma de una sociedad que la forma en que trata a sus niños” dijo Mandela.

¿Sabían que aquí ni siquiera les hemos reconocido como ciudadanas/os en la Constitución?

Porque han sido quienes han cargado con el mayor peso de la violencia y los que han sabido poner los límites y el cuerpo que el resto de la sociedad no. No+Sename trasciende a la institución, se trata de más respeto, visibilización, consideración, valoración. Más juego, asombro, curiosidad, plasticidad, empatía. Más espacios, participación y opinión. Para los niños y niñas de hoy, para los que fuimos y para los que vendrán.

Claudia Hernández del Solar, Psicóloga especialista en infancia e investigación (1981)

Mira: Hay conexiones fractales clandestinas a la vuelta de cada calle. ¿Te has dado cuenta que se puede trazar una línea perfecta entre un torniquete de un metro y una barricada? Aunque ideológicamente se encuentren en polos opuestos, yo las veo muy cerca. Dos construcciones concebidas para controlar el flujo que atraviesa de un lado a otro. El loop frenético de un circuito enfermo se ha roto: la ciudad chorrea por cada poro. Poner un dedo encima de la grieta sólo frenará el caos por breves segundos. Hay que dejar que pegue el beat drop.

Valeria Hofmann, Directora Audiovisual (1988)

La cuneta siempre fue mi refugio, mi lugar de reflexión. Veinte cinco años atrás pensaba en convertirme en un artista, mientras mi mente paseaba por las distintas formas de lograrlo entre amenazas, amores, balas reales e imaginarias. Aun las sigo pensando, pero desde mi MacBookAir. NUESTRAS LUCHAS INTERNAS están ahí, están aquí, y les tememos mas que a las balas (imaginarias). Sin miedo. Las luchas internas explotaron. HAGAMOS COMO ELLAS, We should do that!

Sebastián Jaña, Artista (1981)

Suenan en la ciudad		cóncavo			convexo metal
,	tak		tak		tak	tak 	tak
, 	tak		tak		tak	tak 	tak

unas tras otras
				La piel se eriza		;
nuestras miradas están					juntas
resonando			en la materia			,
nunca se irán			los golpes			se quedan ahí
vibrando 			tenues				en las murallas
como un todo				       	          un gran	ruido
de fondo			levanta una línea
				que				siempre permanece

traktraktraktrak		taktaktaktak
interferencia			metal afilado
que quiebra							el ruido/silencio
está solo		      	,			      no 	es nuestro
				no	permanece
				no 	resuena
duele
				, 	tak		tak		tak	tak 	tak
				

Mathias Klenner, Artista Sonoro / Arquitecto (1986)

La cueva.

La calle, cual Altamira, nos ofrece las paredes como lienzo en la cueva. Desde el anonimato, afloran los rayados espontáneos, que expresan de la forma más primaria, y visceral el mensaje. Este, lleno de una carga política, hace que la ciudad nos grite. Nos enrostra así el malestar generalizado de una sociedad subyugada por años, que exige cambios y una forma de vida digna. Este recorrido nos invita a mirar, dialogar y por sobre todo a reflexionar en torno a estos textos, para reconocernos en los mensajes presentes en este imaginario, hechos en comunión y por una nueva colectividad de un pueblo que despertó.

Andrés Larraín, Fotógrafo (1985)

Cada época se muestra en la diversidad y calidad de sus expresiones.// Cada tiempo graba su huella en la Memoria Colectiva. // Cada grupo reitera su lenguaje, propósitos y apariencias. // Cada cuál marca su cuerpo, alma y territorio.

Ni por replicar los aplausos repetidos, ni por acatar el rechazo visceral.

Sí por graficar mensajes hermosos y positivos, que sepan educar, persuadir y convencer a muchas y diversas personas, para que unidas construyamos un Chile más consciente, humano y armonioso. // Sumando voluntades honestas, capacidades y rigor …………………… Si podremos !!!

Vicente Larrea, Grafista (1942)

El llamado estallido social es para mí, una auténtica insurrección popular. La historia nos enseña que, en esos casos, los muros de la ciudad son el pizarrón de las aspiraciones frustradas, de los odios y los amores del ciudadano común. Así fue durante la revolución bolchevique de 1917, la revolución agraria mexicana de 1910 o el alzamiento de París en 1968, cuando los muros de la ciudad, recibieron consignas como Prohibido Prohibir o Seamos realistas: pidamos lo imposible.

Era evidente que, ahora, las paredes de nuestra Alameda de la Delicias serían depositarios de la catarata de anhelos retenidos, tras decenas de años gobernados por un modelo económico-social excluyente.

Miguel Lawner Steiman, Arquitecto / Premio Nacional de Arquitectura 2019 (1928)

Décimas para La Ciudad como Texto

Salieron los invisibles, 
–aquellos que nadie ve–
a dejar en la pared
la huella de lo exigible. 
De pronto, fueron visibles
invadiendo la ciudad; 
exigieron dignidad
con ruda caligrafía
y en los muros escribían:
“¡pan, justicia y libertad!”

Cuando el poder dormitaba
en sus salones desiertos
detrás de un “panel de expertos”,
la calle se despertaba.
A pintar lo que anhelaban 
salieron en todos lados
los parias, los postergados,
reclamando sus derechos,
y desde el suelo hasta el techo,
emplazaron al Estado.

No hubo poder que impidiera
que el pueblo con sus pinturas
denunciara: “¡es dictadura,
renuncie, señor Piñera!”
Desde Arica a Punta Arenas
se pinta, con jerga franca,
y tramo a tramo, en estampa,
como un faro que vigila, 
desde los muros nos mira
el rostro de Catrillanca.

Esta obra es restringida:
muestra el sur de una vereda;
pero es toda la Alameda
la demanda colectiva.
Es esta una gran misiva
que no viaja por correo;
en un constante relevo
el pueblo agregó su firma,
exigiendo que esto sirva
para hacer un Chile nuevo.

Proclama en la despedida,
el pueblo, su convicción:
“con nueva Constitución,
un nuevo modo de vida”.
Mientras tanto, la avenida,
en cualquier lugar posible,
será la carta visible,
¬–misiva de entrega urgente–,
al poder indiferente
que no escucha al invisible.

Jorge Lillo, Ilustrador / Diseñador Gráfico (1946)

Vivir el estadillo social desde afuera nos ayudó a encontrarnos en una ciudad extranjera. Nos unió para actuar desde lejos, mostrando de manera aún más fuerte que TODOS habíamos despertado. Que ya no había vuelta atrás. Durante esos días mis amigos extranjeros entendieron hasta qué nivel somos un país sísmico. De cambios extremos y movimientos violentos, pero también necesarios luego de años de acumular tanta presión. La manifestación la viví con la visión aérea de mi celular. Me emocioné tanto que se me apretó la garganta, me dolió estar lejos y, al mismo tiempo me sentí, más que nunca, unida de mi país.

Constanza López Polanco, Directora de Arte / Diseñadora (1988)

En la calle-museo los pestañeos son respiraciones.

Paso. Inhalo abro los párpados. El aire es la luz. La pupila inspira el oxígeno de formas y colores que insuflan la retina y el pensamiento. Exhalo cierro los párpados. En el cuarto oscuro se produce la alquimia de la imagen que quema.

Paso. Inhalo abro. Otro vendaval de luz.

En la calle-museo, el ojo es el pulmón. Quizá por eso disparan a los ojos.

Julián Marras, Actor / Documentalista (1983)

Crown Plaza, corona y plaza. Su pórtico semeja un paréntesis que se abre hacia abajo. Un túnel para los pasajeros. Todo es pasajero: el oasis, la multitud, los cantos, el llanto, los carteles. El crown de turistas que se fotografían con manifestantes y fotógrafos y vuelven a pasar bajo el paréntesis que solo puede cerrar el crown virus. Paréntesis entre el estado de emergencia y el estado de catástrofe. Todo se borra, nada se olvida. La muralla no es la pizarra del canalla: late entre la corona del poder y la pandemia, la plaza de la dignidad y la ceguera.

Jorge Montealegre Iturra, Escritor / Periodista / Doctor en Estudios Americanos, mención Pensamiento y Cultura (1954)

* Comienzo de la canción Todavía cantamos de Víctor Heredia, cantautor argentino y universal.

José Miguel Neira Cisternas, Profesor de Estado en Historia y Geografía / Colaborador en la revista electrónica “Polítika” (1954)

Nueva Hagiografía Popular

La calle se ha vuelto soporte de la visibilización de una identidad popular con sus propias formas de memoria y expresión estética. Una de sus manifestaciones más llamativas es la apropiación y resignificación de íconos de la cultura y la política nacional en términos de religiosidad popular. Más que una metafísica religiosa, se instrumentaliza la fuerza del símbolo religioso para elevar a las y los representantes de la lucha popular. El ojo sangrante desplaza el sagrado corazón como símbolo de un sacrificio (un hacer sagrado) en aras de una sociedad igualitaria. Los rostros de Camilo Catrillanca, Alex Lemún, Gustavo Gatica, Fabiola Campillai, las y los estudiantes secundarios, Gabriela Mistral, Violeta Parra, Mon Laferte, el Negro Matapacos, Pedro Lemebel, Víctor Jara, Gladys Marín, Clotario Blest, Jorge González e incluso Felipe Camiroaga superpuestos a imágenes religiosas ejemplifican este acto. Esta nueva hagiografía popular emerge como testimonio de la rebelión popular contra la opresión de la oligarquía y hierocracia chilenas.

Simón Palominos Mandiola, Sociólogo (1984)

La Memoria y el Enemigo

El Enemigo sabe que la memoria flaquea conscientemente en estas tierras; preferimos olvidar el terror y la muerte antes que rendirle honores.

Por eso, un día, Los Muros se reunieron secretamente y decidieron aleccionarnos: Inmortalizar “La Batalla de Chile”. Así, decían, dejaríamos de tener una “Memoria Obstinada”.

El acuerdo se puso en marcha y llegó a oídos del enemigo, éste hizo todo por evitarlo, pero Los Muros supieron defenderse y hoy todos recordamos su gesta y frente a ellos lloramos y bailamos festejando a los que estamos y a los que se fueron.

Rafael Pérez Maldonado, Abogado (1986)

(Solo así puedo pensar fuera de la rabia, del dolor. Toda historia es una historia de amor. Por ti, por mi, por lo que fueron y los que vendrán).

Mis uñas,
Tu pelo,
Mi ojo,
Tu olor,
Mis pasos, 
Tu huella,
La calle,
Nuestra 
Calle
Las Alamedas se abren camino y no dejan de venir.

Nicolás Pino, Artes Ocultas (1981)

Revisando, parecía
Como si alguien lo estuviera vigilando
Como si la respuesta se basara en hechos

Renovado, luchó
Como si tuviera una causa para vivir

Negado, aprendió
Como si hubiese sido destruido antes

Revisando, luchó
Como si alguien lo estuviera vigilando
A lo que antes se había negado

Renovado, parecía
Como si tuviera una causa para vivir
Destruido, luego se basó en hechos

Proporcionando,
Decidiendo, 
Como si la respuesta se basara en hechos

Patricio Pozo, Diseñador (1971)

Iglesia San Francisco. Construida entre los años 1562-1618

Aquí violan

La detección de lugares en donde ocurren violaciones a los derechos fundamentales de mujeres y niñas. Esquinas, edificios, calles, iglesias, es uno de los ejercicios que hacemos cuando vinculamos la ciudad con nuestra vida cotidiana y la violencia machista que golpea nuestros cuerpos y los cuerpos de otras. Comprender la ciudad desde ahí permite abrir nuestros sentidos y tomar atención en aquello que es invisible; un oscuro recuerdo de nuestra vida o un papel sin remitente en los tribunales de justicia.

La erradicación de la violencia machista ocurre desde que las feministas interpelan, intervienen y son parte de las decisiones que se toman en las ciudades, solo así vamos a poder construir una ciudad feminista.

Patricia Retamal, Magister en Género y Cultura / Estudiante del Doctorado Territorio, Espacio y Sociedad (1985)

Blasonado en blanco sobre una puerta es el símbolo "A" dentro de un círculo. Una llamada a héroes míticos que se ponen entre los indefensos y aquellos que desean hacer un daño indiscriminado. Una mirada superficial revela la cara del enemigo, "ACAB" está grabado apresuradamente, deliberadamente, febrilmente alrededor de la "A". A través de una parada de autobús esquelético cuyos paneles de plástico y asientos de acero se convirtieron rápidamente en escudos contra una lluvia de gases lacrimógenos, agua y bastones, veo escrito en la misma pintura blanca, una pista de la identidad de quienes lucharon en la vanguardia, "SENAME".

Jude Richardson, Artista / Educador (1969)

A veces hay que leer en profundidad lo que está escrito en los muros de nuestras ciudades. Tal como Bob Dylan cuando, hace 50 años atrás nos cantó Something is happening, Mr. Jones, hay un algo que no hemos querido, o sabido ver hasta que nos explota en la cara. Así mismo nos ocurrió en Chile en octubre de 2019.

¿Qué está pasando? ¿Qué nos está pasando? El malestar lo envuelve todo. Está en el aire, está en mi interacción con el otro, y está en mí.

Hay tanto que necesito entender, tanto que quiero decir, pero no tengo lenguaje, no tengo palabras, no tengo canales. Lo que digo y escribo en redes sociales se difumina rápido… pero me quedan las murallas, tal vez la verdad está en ellas.

Gonzalo Rojas-May, Psicólogo / Consultor / Lingüista / Artista Visual (1964)

En acera leo “Nada Cambia Aún”. Pienso en todo lo que ha cambiado, al menos en el último medio año. Me acuerdo también de Longueira diciendo que en Chile nada pasaba nunca. Luego, mi vieja diciendo “este país ha cambiado tanto, era tan distinto cuando era joven”, y 5 minutos después “nunca cambia este país de mierda, siempre lo mismo”. Pienso en mi, en las ganas que todo cambie, en que creo que nunca cambia nada. Y luego, en todo lo que ha cambiado, va a cambiar, en qué y cómo he cambiado yo.

Es un gran ejercicio mental figurarnos estáticos, fijos, como para decir que nada cambia: imagínate la fijación en un detalle, un sólo aspecto que no cambie, que vele todo lo que sí cambia siempre. Y, que atroz no cambiar nunca, ser tan consecuente conmigodeayerhoyysiempre que no tengo espacio para ser otra u otro.

Leonardo Salinas, Cientista Político (1981)

“Las paredes son la imprenta del pueblo”

(Alameda y Santa Rosa)

Estallido de sentidos comunes en el cemento
Ruido petrificado
Costras para recordar las heridas
Tatuajes en la ciudad
Emociones apalabradas
Desborde del cuerpo individual
Memoria silenciada, compartida
Fin del miedo dictatorial, emergencia de nuevos miedos
Revoltijo de utopías íntimas, privadas y públicas
Cadáver exquisito
Enemigos identificados
El cuidado como escudo
Resistencia trans generacional
Newen y la patria profunda
“Chile despertó. Dime algo más lindo k eso”

(Alameda y Presidente Juan Antonio Ríos).
				

María Paulina Soto Labbé, Doctora especializada en Políticas Culturales Iberoamericanas (1964)

Hay dos dimensiones que quiero destacar de la “La ciudad como texto”. Lo primero es la multiplicidad de elementos que confluyen en el paisaje que conforman este fotomontaje. La ciudad lejos de ser una entidad singular y unitaria, emerge aquí como un espacio agenciado por una heterogeneidad de prácticas y cuerpos, escritos y muros, infraestructuras y cableados, flujos y atmósferas. Segundo, el paisaje representando evidencia con fuerza la idea del disenso como momento político por excelencia. La obra muestra una ciudad en crisis, pero al mismo tiempo una ciudad que transforma los desacuerdos y diferencias en una posibilidad para re-imaginar el tipo de sociedad que queremos.

Martín Tironi, Sociólogo / Investigador en Antropología en Diseño (1979)

“Que se vayan todos”, se lee en la fachada de la iglesia San Francisco.

En tercero medio, el profesor de historia nos mostró una fotografía de unos campesinos (zapatistas, creo) que sostenían un cartel; “que se vayan todos” decía. El profesor nos interpeló “¿quién viene después si se van todos?” Y algo dijo sobre el respeto a la autoridad. Yo sentí miedo del caos.

Hoy, ya no siento miedo. Nuestra política es el arte de imaginar mundos que aún no existen. Y en ese porvenir, la muerte del rey, no es sinónimo de caos. Porque serán lxs cuerpxs abrazados quienes resistirán.

Juan Pablo Troncoso, Actor / Dramaturgo (1988)

La primavera del año 2004 comprendí qué era el capitalismo. Tenía quince años. Masivas marchas en todo Chile contra la política asesina e imperialista de G.W Bush me enseñaban que la lucha de clases tenía una dimensión global y que las vidas de Irak si importaban. Quince años después, la revuelta popular de octubre logró expulsar a la “Asia Pacific Economic Cooperation” (APEC) de la ciudad de Santiago. Un sueño de adolescencia. Los nuevos marcos del despojo extractivista patriarcal no serían acordados en nuestro territorio.

Geanina Zagal Ehrenfeld, Investigadora Doctoral en Geografía / Máster en Estudios de Género / Cofundadora de la plataforma Ciudad Feminista (1988)

EPíLOGO

La memoria es redundante¹

Los pulcros números dorados de un edificio del inicio del trayecto están tarjados con pintura negra. Decía 199, ahora dice, 1973. Algunos metros más abajo, entre fotos impresas en hojas tamaño carta, Camilo Catrillanca. En diagonal en rosado neón, “Más despiertos que nunca”. “Esto no es guerra” unos pasos más allá y luego, “No tengamos miedo a la incertidumbre”. Catrillanca de nuevo y “Nueva constitución”. Muy rojos afiches del Negro Matapacos. Víctor Jara y Mon Laferte, el Negro, otra vez. Catrillanca, un ojo que sangra y Camiroaga.

Otro ojo sangrante se sostiene sobre una de las paredes de un kiosco, un poco más allá “Perdimos mucho tiempo peleando entre nosotros” y “Hasta que valga la pena vivir”.

Parque Bustamante “No + femicidios”, el teatro de la Chile, lo que queda del pavimento de Vicuña Mackenna. “Venceremos”, “Resiste”.

“Renuncia Piñera”, “1312”, “ACAB” y todas las variaciones posibles.

“Hagamos colectivas nuestras luchas internas”, se lee bajo la solera de lo que era un paradero.

“Dignidad” al doblar en esa esquina y el pavimento que queda en la calle que separa la cuadra siguiente.

“Sin Justicia, no habrá paz”, Víctor Jara, “Nada cambió aún” en la solera y “Más rabia que miedo” en el techo de un paradero.

Harry Potter, un hotel desierto y enrejado. “Newen” y más rejas. “No más SENAME”, “Cuídate” y “Resiste” casi frente a frente.

“<3 de tierra” en un kiosco.

“El derecho de vivir en paz”, “La tele miente”, “Iglesia pedófila”, “Walmapu libre”, más ojos sangrantes.

“No + CAE”, “No + AFP”, “No TPP11”, “No pos”.

Una mujer mapuche con la leyenda “El sol no ha muerto”, “No tenemos nada que perder”, Lemebel, “Lucha como Gladys”.

“Resiste Chile” en la vereda sur, mientras en la vereda norte a los pies del cerro Huelén (Santa Lucía), el grabado de una mujer mapuche ahorcada por una mano que sale de la bandera chilena resiste bajo un cielo estrellado que se nubla con chimeneas de industrias y cerros invadidos por torres de alta tensión.

Calle con más pavimento, “Las paredes son la imprenta del pueblo”, “Chile despertó, dime algo más lindo que eso”, una iglesia y la rabia de muchxs contenida por tantos años. “Aguas libres”, “Aborto legal”, “No al impuesto al libro” en la cortina de una librería. Menos vidrios quebrados.

“Resiste”, “No +”, “…Y gritamos revolución”.

Rejas, prados verdes, banderas…

“El lenguaje es como un camino; no puede ser percibido todo de una vez porque, ya sea escuchado o leído, se despliega en el tiempo” ².

Daniela Schütte G., Licenciada en Lingüística y Literatura Hispánica /Magister en Edición (1977)

1. “La memoria es redundante: repite los signos para que la ciudad empiece a existir”, Italo Calvino, “Las ciudades y los signos. 2”, en: Las ciudades invisibles (Siruela, 2018), p. 34.
2. Rebecca Solnit, Wanderlust, una historia del caminar (Hueders, 2015), p. 406.

PREFACIO 2

A rayarlo todo!
Ciudad Archivo de una Ecología de Resistencias

La ciudad como archivo es un acervo testimonial inapropiable e inalienable, que transita en una dimensión paralela a la historia oficial, a las noticias, a las columnas de opinión, museos y artículos académicos. La ciudad como archivo es polifónica, situada y desbordante en su propia materialidad e inmaterialidad. Es una ecología de resistencias difícil de balancear y contener fuera de su propio ecosistema. Un relato de resistencias en primera persona.

La Ciudad como Texto captura fotográficamente el núcleo urbano como archivo, registrándolo situado en un momento perpetuo. Registra y habilita como archivo digital abierto el día 36 del “Estallido Social” en ese preciso instante, para perpetuarlo, ser observado y activado, libremente. Aún en su desborde y aunque incontenible, este registro permite que me aproxime desde una distancia física y temporal a la luz de esa mañana, a las huellas de la protesta en las calles y a las consignas, las que diversas, entre notarías, paraderos y farmacias, se apoderaron de los muros y toda materialidad disponible en profundo mutualismo, llamando a “a rayarlo todo!” -como claman los muros de San Borja en este día 36- entre ojos sangrantes y banderas negras. Este proyecto registra e inmortaliza esa ecología, aún en la dificultad de su contención, contribuyendo a archivar la memoria de las resistencias.

Integra además una nueva capa que, como dimensión adherida contrasta con la callejera, contenida en las fotografías. Como relato bidimensional, La Ciudad como Texto se recorre en dos dimensiones, la del anonimato y la autoría. La primera, colectiva, callejera, polifónica en sus luchas, de desgarrada visualidad; con una segunda, autoral y disciplinar, contenida en el mismo ejercicio curatorial, en las 36 notas al pie que acompañan el recorrido, y en este mismo texto.

Ambas dimensiones contrastan en lenguajes, tonos, ritmos, reflexiones y estéticas. Se recorre entonces la ciudad como un texto doble, desde las huellas anónimas de la primera línea, manifestantes y transeúntes entre abreviaciones, neologismos y garabatos, y en las voces autorales de intelectuales, artistas y críticos.

Esta acción, la que a su vez convierte la ‘ciudad archivo’ en ‘archivo-obra’, permite ver las tensiones de un Santiago habitado en múltiples dimensiones que difícilmente se relacionan de manera simbiótica. En este punto, es el mismo registro fotográfico kilométrico de la ‘ciudad archivo’, el que nos llama desde los muros a repensar la existencia de estas dimensiones paralelas, para transformarlas en una ecología e interdependencia, en constante intercambio y transformación mutua como un cuerpo colectivo.

Nicole Cristi, Diseñadora y Licenciada en Estética / Magister en Cultura Material y Visual / Candidata a Doctora en Antropología en Cultura Material (1987)

KOWKÜLEN

Inaltu lafken mew.

Ngen ko, Arüm ko, Ngürü filu, Kay kay.

Ingkañpeafiel trayenko, witrunko, traytrayko.
Tüfa taiñ duam, pikeiñ.

Mapu kishu angkükelay, kakelu angkümmapukey. 
Rulu mapu, lewfü, trayenko, tray tray ko.

Itrofill mongen.

Kurake lawen.

Ad mongen, Itrofil mongen.

KOWKÜLEN (Ser líquido)

La historia de los pueblos                 
Asentados históricamente             
Inaltu lafken mew
Próximos al agua.

He estado ahí.                                       
En su estado líquido.                
Corriendo por diversas cuencas 
Ngen ko, Arüm ko, Ngürü filu, Kay kay,
testigos de ese trayecto. 

Mi cuerpo es agua.                                
Me revuelvo con ella
Así es mi política 
Ingkañpeafiel trayenko, witrunko, traytrayko.
Tüfa taiñ duam, pikeiñ.
Agua es territorio.              

Extractivismo neoliberal
El mercado por sobre la vida,              
20 litros, 20 litros, 20 litros, de agua diaria.                                               
Eucaliptos, pinos y paltos.                         
Mapu kishu angkükelay, kakelu angkümmapukey.

Humedales, ríos, vertientes, cascadas. 
Rulu mapu, lewfü, trayenko, tray tray ko.
Nuestros cuerpos en el agua                
Partes mínimas, de un todo y, sin embargo, aún presentes. 
Ecosistemas, especies                         
Itrofill mongen.

Quiere ser un pez
sin reconocer sexo                           
Como shumpall, intersticios de hombre, 
de mujer. 
Aguas no binarias.
que atraviesan cuencas,                       
que (se) limpia con las rocas. 
Sedimentos curativos. Kurake lawen. 

Mirar por medio del agua. 
No desviar el cauce de nuestras miradas.                                             
Devenir paisaje. 
Amarres líquidos, históricos.
Saber que soy parte del territorio. 
Ad mongen, Itrofil mongen.

https://vimeo.com/425710389/818ac78e87

Sebastián Calfuqueo Aliste, Licenciade y Magister en Artes Visuales / Parte del Colectivo Mapuche Rangiñtulewfü (1991)

"Püchi zomo gefun ta ñi chaw gütxamkaenew pu winka weñepafiegun ta Leftxarü ka teyfupaygun Leftxarü ñi reñma. Fey ti weche wentxu kimpay pürakawell mew. Fey mew kiñe antü amuy ñi lof mew kimeltukefuy ñi pu che, chumechi nentual pu winka ta yiñ mapu mew. Fey pienew ta ti kawell niey fillke az, ta ñi kawell cámara geafuy. Femechi chillkatupan cine tüfa chi mapu mew, falikey chillkatual pu ka txokiñ che egu. Turpu küme felen waria mew, fantepu ka küme felelan, ta ti katxüntukuwe wirarikey ta yiñ wall mapu re mapuche mülealu, ka Kaxüllanka ñi az ka Lemun ñi az küñatugen".

"De pequeña, mi padre me contaba cómo Leftraru, tras ser raptado por españoles y ver cómo torturaban a su familia, aprendió las técnicas del enemigo, especialmente el uso del caballo. Un día logró huir y enseñarle todo a su gente para sacar a los invasores. Me dijo que el caballo toma muchas formas y, en mi caso, podría ser la cámara. Así llegué a estudiar cine a un terreno inhóspito, donde se me hizo patente la desigualdad de clases. Nunca me sentí cómoda en la ciudad y menos acá, hasta ahora, que las paredes gritan Wallmapu libre mientras los rostros de Catrillanca y Lemun me acompañan".

Claudia Huaiquimilla, Directora Audiovisual (1987)

PREFACIO 1

La piel de Santiago:
Una obra colectiva, anónima, callejera y popular

El estallido social del 18 de octubre de 2019 se ha visto como una respuesta social a décadas de subyugación sistémica evidenciada en una de las más descarnadas puestas en escena del sistema neoliberal, precisamente en Chile. Sistema puesto en ejecución durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Una de las cosas más llamativas y bellas del estallido social ha sido, según mi parecer, la fuerza colectiva y unificadora que ha tenido. Esta fuerza colectiva se ha evidenciado en el hecho de no identificarse con un líder o grupos de liderazgo, lo que ha dificultado un posible diálogo con el actual entramado político y Gobierno. Más allá de la complejidad de diálogo desde la mirada de las instituciones establecidas, lo maravilloso de esto es que se plantea un movimiento o acción que trasciende liderazgos unitarios y que más bien mira a la colectividad, a una multiplicidad de voces, demandas y consignas, conformando una polifonía con miras a un país más justo y equitativo. Esta polifonía, que a su vez ha derivado en organizaciones vecinales espontáneas, se ha expresado directamente en la calle, en el espacio público ­– tanto físico como digital –, donde la ciudad se ha vestido de una piel canalizadora de voces que históricamente han sido ninguneadas. Este diálogo se ha canalizado a través de la ocupación del espacio público materializándose en la piel gráfica, en extremo mutable, pero posteriormente amplificada en redes sociales. Se trata de un diálogo indirecto/directo, público y polifónico, expresado por y desde la calle.

Hablar de la piel de la ciudad de Santiago en el recorrido que han realizado la diseñadora Carola Ureta y el fotógrafo Daniel Corvillón documentando la vereda sur de la Alameda, desde las calles Seminario hasta Nataniel Cox, el día 23 de noviembre de 2019 en pleno contexto de concentraciones por el estallido social, es hablar de una piel política. Las consignas, rayados, grafitis, murales, esténciles, afiches, entre otros, que se observan en este recorrido aluden directamente al acontecer, al contexto, al momento que se vive, pero también son la imagen y expresión de demandas colectivas ancladas por décadas en la ciudadanía. Se trata de una instantánea temporal del presente, que a su vez pone en evidencia el pasado con ansias de futuro. Muchas de ellas, son denuncias de un acontecer, de malas prácticas enquistadas, son voces de dolor y esperanza. Esta piel, mutable, nos llama tanto a la acción como a no olvidar el por qué se sale a la calle, el por qué Chile puede y debe estar mejor. La panorámica es potente desde el punto de vista de ser un registro de la expresión colectiva de un momento histórico que trasciende tiempos.

Es por esto que jamás debemos olvidar que esta piel es una obra colectiva, anónima, callejera y popular. Por lo tanto, debemos más bien situarnos desde el “nosotros” y no desde el “Yo”. El carácter de colectivo y anónimo enfatiza lo recientemente mencionado; el de ser una piel callejera, exalta la dicotomía entre el espacio público y el privado, donde lo público pasa por presentarse ante todo transeúnte sin restricciones en su acceso; y finalmente, el carácter de popular implica estar hablando de una obra emplazada en la calle que recoge el clamor de un importante y amplio segmento de la población en oposición a las elites.

Dicho esto, la panorámica que se presenta en este libro La Ciudad como Texto, es una mirada desde “la vereda del frente”, locación que permite observar y analizar una acción colectiva como la descrita, a saber, el contenido de las fotos aquí expuestas, en tanto “colectivo, anónimo, callejero y popular”. En este libro, 36 voces provenientes de diversas disciplinas han relatado sus experiencias, memorias y reflexiones resituando las imágenes hacia lo personal y subjetivo. Desde esta perspectiva, tanto el libro como el proyecto se presentan de manera autoral, si bien rescatando diversas miradas en cada una de las notas al pie expuestas.

Las lecturas propuestas son múltiples, dejando un espacio para futuras discusiones en torno a los límites de lo colectivo y lo anónimo, versus lo autoral. En este sentido, esta piel citadina escrita, tatuada, borroneada y rasgada no nos dejará nunca de interpelar en distintos niveles, en distintas capas tal y cual como han ido mutando las paredes/lienzo de nuestra ciudad.

Simoné Malacchini Soto, Diseñadora / Académica / Magister en Cultura Material y Visual (1985)